En 2022, es difícil imaginar un arte aislado de la tecnología.
AI, NFT, blockchain, DAO: these advances significantly impact the creative process. Almost all of these technologies are rooted in the desire to make human life better and free us from traditional boundaries. That’s why it’s so interesting to observe and study how technology is helping art become more unrestricted and more accessible as well.
¿Qué libera a un artista?
El arte no puede existir sin el artista, así que la primera pregunta es: ¿qué lo libera? Creo que hay que canalizar la creatividad no desde la carencia, sino desde la abundancia. La sabiduría tradicional dice que un artista debe tener hambre, pero yo no creo en esto.
Incluso el arte más sombrío y oscuro no debe tener sus raíces en el vacío, la pobreza, la falta de recursos o el hambre. Los artistas pobres no son creativos: están deprimidos. Uno de los factores más fundamentales para la liberación de un artista es un sueldo respetable. Afortunadamente, podemos ver una creciente aceptación de esta noción, y los artistas están encontrando nuevas formas de obtener ingresos que les permitan vivir en abundancia y crear.
¿Cómo ayudan la IA y la cadena de bloques a los artistas?
En primer lugar, el blockchain ayuda a los artistas a verificar la propiedad y los derechos de autor de sus obras, lo que resuelve este colosal problema hoy y a largo plazo. Según el informe del Instituto de Expertos en Bellas Artes (FAEI) de Ginebra, más del 50% de las obras de arte examinadas no se atribuían al artista correcto o incluso eran falsas.
La cadena de bloques también permite a los artistas trabajar en un ecosistema justo y transparente de distribución de derechos que está directamente vinculado a las cifras de ventas. Permitirá a los artistas vender sus obras en varios mercados Web3 y en subastas importantes, como Sotheby’s y Christie’s. La última casa vendió la obra NFT de Beeple «Everdays: Los primeros 5.000 días» por la friolera de 69 millones de dólares.
Además, el blockchain amplía la escala de colaboración, un factor crítico en el mundo de la música y el arte. No creo en la competencia, pero creo sinceramente en la cooperación.
Cuando salió la NFT, muchos artistas dijeron: «¡Ahora me valgo por mí mismo! No necesito un comisario». Sin embargo, resultó que las tareas rutinarias que realizaban los comisarios en el mercado tradicional no han desaparecido. Los artistas siguen teniendo que determinar cómo, dónde y a qué precio vender sus obras. Es como un torneo de MMA: hay muchos luchadores, pero el espectáculo es obra de los directores.
En los mundos NFT y DAO, ningún hombre es una isla. Por esta razón, plataformas como Tríptico existen, una plataforma para trabajar con el arte digital y la tokenización del arte físico, dando a los comisarios un papel esencial. Yo diría que sin ellos, sería un reto para los artistas beneficiarse de la liberación que los proyectos y plataformas de NFT y DAO pueden proporcionar.
La IA permite a los artistas crear increíbles colecciones completas como Singularidad de AIIV y Mythologicals. The creator establishes their artistic style, then turns it over to AI as a kind of printing press, changing, expanding, and improving this collection.
Generative technologies, the basis of this creative process, make it possible to create many works and collections and distribute them to a broad audience using limited resources. For everyday users, this is a breakthrough: thanks to these technologies, anyone can easily license music, become a co-author and create their unique content.
Todo esto es posible con unos pocos clics. Además, las tecnologías generativas añaden un elemento de gamificación, ayudan a desarrollar el mercado secundario, hacen que el arte sea más divertido y codiciado y, en última instancia, aumentan su precio.
Por estas razones, entre otras muchas, la plataforma de música generativa Mubert has been in such high demand. In 2021, Mubert AI created 21 million tracks, with a total length of 62 million minutes.
¿Cuál es el futuro de la IA, el blockchain y el arte?
El 15 de julio de 2021, el volumen de negociación en las 10 principales plataformas de NFT había superado los 2.800 millones de dólares. Durante todo el año 2021, el mercado de la industria del arte online en EE.UU. creció hasta los 5.650 millones de dólares, un 6,6% más que el año anterior. El mercado se espera para pasar de los 5.800 millones de dólares en 2022.
También se espera que crezca el mercado del arte creado con IA y basado en la cadena de bloques. Las cifras de ventas siguen cambiando a medida que los artistas van y vienen y la tecnología evoluciona. Las tecnologías anteriores eran meras herramientas; ahora, ellas mismas han creado sus propios mercados.
Tomemos la música como ejemplo. Hasta principios del siglo pasado, el desarrollo musical estaba impulsado por los avances en los instrumentos musicales, los géneros y otros elementos creativos. Con la llegada de la grabación de sonido, la música pudo producirse, editarse y distribuirse cientos de veces más rápido.
Las nuevas tecnologías le permiten desarrollarse rápidamente, tanto en términos de distribución como de reducción de las barreras de entrada a esta industria. Antes, para crear música se necesitaban innumerables instrumentos y tipos de equipos. Ahora, todo lo que se necesita es una caja de ritmos.
Gracias a los constantes desarrollos y reinvenciones de nuevos programas informáticos, plug-ins y plataformas, mucha gente produce música por su cuenta: cada día se suben a Internet al menos 50.000 nuevas pistas. Las tecnologías del arte tienen que afrontar ahora los mismos retos que la música: reducir las barreras de entrada, que siguen siendo considerables en el mercado de las NFT, y simplificar la distribución.
Sería increíble que todo el mundo pudiera crear música y arte visual. El arte debería ser tan esencial en nuestras vidas como la conversación. La tecnología puede hacerlo posible. En esa línea, recuerda: tienes que crear desde un lugar de alegría y satisfacción, y no en un simple intento de hacerte rico rápidamente.